Le Fado et la liberté

L’image la plus ancienne que nous ayons du Fado est l’histoire d’amour entre une prostituée – Severa, la première chanteuse de fado connue – et un aristocrate – le Comte du Vimioso, un chevalier acclamé dans les corridas du milieu du XIXe siècle.

Certains voyaient dans cette association la convergence des exclus du nouvel ordre libéral : les lumpen, assoiffés de héros ; et la noblesse absolutiste, vaincue dans la guerre civile et dépourvue d’audience.

Les amours clandestines. Et une chanson pour les exclus.

Ce coin libre des adversaires du libéralisme n’était pas exempt de contradictions. L’art défie souvent la logique. Le fado traditionnel n’a-t-il pas servi plus tard le texte codifié de poètes homosexuels comme Linhares Barbosa ou Pedro Homem de Mello ?

La bourgeoisie a peut-être été la dernière à tolérer le fado, ce qui déstabilise ceux qui croient à la solidité du monde et des affaires. Les ouvriers l’ont adopté les premiers ; et ils ont créé leur propre variante avec cela, le fado revendiqué par les travailleurs.

La dictature militaire, en 1926, instaure la censure. Pendant des décennies, les vers dangereux ont été évités. Mais Amália, une star internationale, a eu le luxe de chanter (même à la télévision !) un poème sur un prisonnier politique.

La Révolution d’avril, il y a un demi-siècle, a apporté la liberté ; liberté dont bénéficierait également le Fado.

Le fado est libre comme toute expression artistique digne de ce nom – même lorsque, souvent, la croyance au Destin semble nier l’exercice de la liberté.

L’art n’est jamais un refuge pour ceux qui craignent les contradictions. La liberté non plus